Композиция - наше все

Все чаще прихожу к мысли, что главное в удачном рисунке - композиция. Хорошо исполненый рисунок с неудачной композицией меркнет, и наоборот... Вот почему рисунки по мк или срисованные с рисунка получаются хорошо, а те, что из головы, или по неудачному фото - не очень. 

И еще, экспрессивные рисунки, по эмоции и нарисованные за 10-15 минут у меня всегда получаются легче и приятней, чем те, которые вырисовываю долго и тщательно. Вот примеры. 

Экспрессивные рисунки:

Продуманные и более тщательные рисунки:

Вывод: буду стараться лучше выбирать композицию при набросках с натуры и когда делаю фото, больше тренироваться в приемах акварели, чтобы можно было быстро и легко нарисовать эмоцию.

А еще тут попалось такое Рисовальный Марафон с Элиной Эллис - День Крокодила

Интересно что-то делать вместе. Попробую... :-)

Первые 12 дней года

Участвую в проекте #izogod, структурирую планы на год, включая все важные аспекты: семья, работа, творчество.

Первое, что насущно и особо важно: здоровье и тайм-менеджмент. И, соответсвенно, проекты, на это направленные: четкое планирование (чтобы не оставлять важное на потом, или вообще на когда-нибудь), включение в жизнь прогулок, отдыха, спорта.

Для жизни важным снйчас представляется изучение немецкого. С моим уровнем этого языка стало сложно жить, тк благодаря деткам жизнь приобрела новые социальные аспекты.

1 января

2 января

3 января

4 января

Провелась параллель между работой и творчеством. Я всегда считала свою работу творческой, где важно вдохновение, порыв. Читала книги о творчестве, желая убить двух баранов - извлечь пользу и для моей работы, и для хобби. Иногда долгие дни или месяцы роешь информацию, читаешь, перевариваешь, а потом раз - и начинаешь писать, планировать, делать. Это-то да, но существует много рамок, разрушающих творческое начало в моей работе. Мнение/идеи моего шефа, базовые биологические законы, и результаты других авторитетных ученых, на кои необходимо ссылаться, правила научных журналов, и, появившаяся в последние годы комерциализация науки. Т.е. считается целесообразным развивать работу только в определенных направлениях, под которые можно найти деньги. А другие интересные вещи делать не стоит, тк никто денег не даст. Журналы наполнены однотипными статьями о самом вадном и актуальном, и моя задача писать подобные, но со своеобразной изюминкой. Вот и сижу месяцами, пытаясь 'сделать из говна конфетку'. Потому что все пытаются представить свои порою заурядные исследования в наилучшем свете. Мне уже давно становится душно от такого подхода в науке. Может, кстати, поэтому я стала искать отдушину в рисовании? Да, там тоже есть свои законы и правила, но там больше возможности выражения чувств. Экспрессия. Индивидуальность... В современной науке нет индивидуальности, личности ученого. Все завязано на дорогостоящих коллективных проектах, где все идеи изначально спланированы, обычно руководителем. Можно самому быть руководителем, но все равно самому все не потянуть. И придется кроить и перекраивать свои первоначальные идеи в связи с реальностью и разнообразностью мышления коллег. Вот и стало вылазить мое подсознательное в творчество, где мне хочется видеть себя, свое отражение. Поэтому мне сложно учиться по мастер-классам. Хотя нужно. Я хочу виртуально владеть акварелью, чтобы несовершенство знаний техники не было преградой для моего самовыражения.

Так вот, сегодня я поняла, что наука и творчество это совсем разные вещи. И, возможно, я не буду заниматься всю жизнь наукой. Во мне начали появляться очень маленькие и робкие мысли о работе иллюстратора (впервые в этом признаюсь). Да, я осознаю, что эта работа тоже имеет свои рамки, правила и сроки. И скорей всего это останется мечтой...но...озвучить эту мечту важно!!!

5 января

Дорисовала очередную гортензию (что была начата в декабре):

И девочку со снеговиком по рисунку Вероники Калачевой (просто копирование тоже дает результаты!):

6 января

7 января, Рождество...

8 января

9 января

10 января

Черт побери, я сама не верю, что это я рисовала, когда я пытаюсь копировать работы Вероники Калачевой:

Наверное таки стоит себя побороть и у нее учиться в 2016...

11 января

Меня все больше отворачивает от моей основной работы. Не пойму, лень ли это, или действительно меня перемыкает? 

Я и оно :-)

Все время пытаюсь составить маленький творческий отчетик... Время есть в лучшем случае на наброски, собирать их в кучу и анализировать сложно.

Вообще, хочу отметить, что в целом, раньше я в основном "рисовала картинки",  впечатляясь чем-то, и позже воспроизводя изображение по фото, а сейчас - учусь рисовать вообще :-) У меня даже был сайтик, чтобы любоваться своими произведениями": http://nadyeina.wix.com/rama_lina_paint

Потом, летом 2014 был переломный момент. Я вышла на пленер, и понеслось... Не этюды и наброски понеслись, к сожалению, а началось мое понимание, что для рисования  с натуры я чего-то не знаю и не умею. Перед пленером я смотрела видео с советами от Марины Трушниковой, и вроде бы даже подготовилась. Но на месте все оказалось так сложно! Миллион оттенков зеленого, каждую минуту меняющиеся тени, несостыковка глазомера и перспективы... Я испоганила несколько листов, расстроилась и ушла домой. Потом несколько раз пыталась "провести работу над ошибками", но моя работа все равно выглядела как зеленая мазня и перемазня.

И я стала учиться. Везде и понемножку. То "накипит" провести тест кистей, бумаги и красок. Попробовать лессировки и смешения аля прима. Докупить новые цвета. Протестировать снова. Протестировать новые материалы с новыми идеями. Посмотреть как это делают другие, и еще раз протестировать. Просто делать мазки и смотреть, как смешиваются цвета, как растекается краска. Снова что-то придумать, и пробовать-пробовать-пробовать....

Т.о. сейчас у меня нет ничего законченного, такого, чтобы я могла считать красивой картиной и хвастаться ею людям. Все, что я продуцирую сейчас - либо быстрые скетчи с натуры, чтобы потренировать связь "мозг-рука", либо скетчи для тренировки какого-либо приема, техники, объектов или материалов.

Здесь и далее из кафе DINEA - за те 3 минуты. что муж пошел в туалет, а дети чудом не расползлись по сторонам... Цвет добавляю потом.

Здесь и далее из природы, либо части растений - во время прогулок с детьми.

Узор со скатерти. И тренировка акварельных вливаний. Для идеи, бумага тут совсем не та...(

По понедельникам у меня йога и час для себя. Я иду в кафешку съесть что-то вкусное, и подсмотреть кусочек чьей-то жизни... ПС. Зеленый здесь совершенно реалистичен. такая нынче молодежь :-)))

Вспоминала, кого видела на прогулке и рисовала по справочнику...))

Мои вечерние одинокие прогулки по понедельникам.

Опять понедельник, вечер...

Кофейня в магазине... Вид из окна, т.е.

Понедельничный вечер.

Прочитала недавно эту книгу. Очень хорошо помогает раскрепоститься. Сделала краткий конспект-иллюстрацию по своим впечатлениям от нее

Ботаническая иллюстрация - вообще не люблю, но занятие медитативное, хорошо для нервов, и для тренировки акварельных навыков. нужно еще научиться тормозить и не замучивать бумагу...

Ах да, еще я ежемесячно посылаю открытки. Для этого я делаю наброски, и вообще стараюсь чтобы в итоге и я их с гордостью слала, и получатель был доволен.

В октябре мы делились прелестью мест, где мы живем

В ноябре рисовали на тему "Что нас вдохновляет и спасает от осенней хандры"

Декабрьская тема, естественно, новогодняя :-)

Мне очень трудно учиться. По видео-МК у меня получаются несуразные результаты, которые страшно показывать. Там я слепо следую указаниям, не успеваю думать и принимать на ходу решения. А вот если сама придумываю сюжет, композицию, цвета, которые буду использовать, бумагу, стараюсь продумать последовательность своих действий и т.д. и т.п., пробую несколько раз - вот тогда получается что-то более-менее, чем я могу быть довольна.

Поэтому, наверное, курсы онлайн - это не для меня...

Отдельно хочу сказать, что мне очень помог Инстаграм. Мало того, что там можно подсмотреть много вариантов прекрасных акварельных работ и их исполнения, можно пообщаться на тему выбора материалов, объектов вдохновения, оценить работы друг друга... Так еще и интересные задания-флешмобы там! Например, девушка @ihappygirl предлагает писать цветы в ограниченной палитре. Каждый месяц она задает цветок и какие цвета использовать или не использовать. Очень интересно потом смотреть, кто и как находит такие решения. В конце выбирается победитель и ему даже дарятся маленькие и очень милые подарочки, что-то из материалов для акварели. Я, например, еще пока ничего не выиграла, и работы мои не были отмечены как в чем-либо "самые". Но мне жутко нравится участвовать! Я верю, что я расту, участвуя в этом флешмобе. Вот, например, было задание написать розу, используя 3 цвета: ультрамарин, жженую сиенну и розовый (у меня был ализарин):

Разминка

Конечно, я вижу, что замалевалась тут я...(((

А это - гортензия. Выбор цвета был более свободный, просто нельзя было использовать желтые, красные и синие:

Тоже замучила бумагу... все еще я это делаю(((

Спасибо всем, кто выслушал ;-)

С наступающими праздниками!!!

Куда пойти, куда податься...

Начну с того, что хочу отдельно сказать всем большое спасибо, кто меня поддержал в прошлом посте! Услышать ваши мнения было очень важно для меня. Вообще важно делиться, показывать, и видеть отклики. Долго я рисовала 'для себя' и, казалось бы, не нуждалась во внешней оценке и поддержке. Потом стала показывать мужу (тогда еще будущему). А потом перестала, т.к. ему почти все нравилось, и критики своему мастерству я не получала. А ведь она так важна для совершенствования! Где-то с год назад я стала вести этот блог. И была очень довольна: ведь понимание своей техники, ошибок и прогресса начинается в тот момент, как составляешь сообщение в блог и отбираешь фотографии с работами... А уж если кто-то прокомментирует! Вообще же хорошо! Причем, должна заметить, что комментируют здесь действительно по делу: если уж что хорошо вышло - так похвалят, либо же сделают дельное замечание. В фейсбуке, например, в группе Акварель, там либо захваливают все подряд, либо (к счастью, такое изредка) изгадят настроение слишком предвзятым и резко высказанным мнением. Регулярно читая ленту новостей в этой группе я ни разу не выставляла что-то свое: не хочется как-то. Сейчас завела себе инстаграм, и вот уже несколько дней заполняю свои новости. Ощущение очень странное: как будто паришь в огромном пространстве с множеством всего вокруг, и пытаешься урвать интересное для себя через хэжтеги (#акварель, #рисуюкаждыйдень, #скетч... и т.д. и т.п.). Ни привычных альбомов, ни сообщений, только фото в хронологическом порядке и хэжтеги... Мои фото лайкают какие-то незнакомые мне люди. Часто совершенно случайные, т.к. их профайлы совсем не связани ни с акварелью, ни с рисованием. Пока что я вижу в этом лишь два позитивных момента: я подписалась на новости от интересных мне художников, и я таки выставляю туда свои 'расписульки' (завершенной серьезной работой я бы не назвала ни одну из них). Оба эти факта стимулируют меня продолжать и совершенствоваться.

Отдельные пара слов про перископ. Это здорово, что Марина Трушникова так отдается своим ученикам. Это информативно и приободряет. Мне кажется только, что это в итоге измотает ее саму, это забирает много сил, энергии и времени, так можно упустить важное в своем собственном творчестве. Надеюсь у нее останется сил на все! 

Ну а у меня вот.

Попытка понять осенние листья (снова).

С натуры...

Гризайль. Сколько раз видела в начальных курсах по акварели, что начинать нужно с гризайлевых работ, это учит видеть тон и не намазюкивать. Но почему-то я всегда интуитивно отторгала эту идею, хотелось цвета, быстроты и яркости! :-) Сейчас думаю, что гризайлем можно передать вообще все самое основное, и акварельность, и светотень, и легкость, и контраст.... Сейчас есть в голове несколько идеек именно для гризайля!

Парочка быстрых скетчиков:

Пока как-то вот так... :-)

Конец лета

Конец лета всегда для меня печален. Чувство такое, как будто больше не успето, чем хотелось бы...

Хотелось порассуждать на тему приостановки проекта "Жизнь в новом цвете", но ничего принципиально нового относительно уже сказанного в комментариях и блогах участниц... Это очень важно, делиться своим и смотреть чужое, удивляться, радоваться и любоваться вместе с другими... Также стали больше беспокоить меня мысли: А зачем вообще мне это надо? Да все равно ведь не идеально выходит... Ни показать кому из знакомых, ни себе на стенку повесить... Боюсь упустить что-то в развитии детей за своими рисовальными упражнениями... Думаю, может мне присостановиться вообще, пока не подрастут (им по 7 месяцев), может будет больше свободного времени, а рисование никуда не денется?
Понимаю, что останавливаться не нужно, хоть по чуть-чуть. да делать. Ну елки-палки. мне всегда хотелось рисовать, я всегда пыталась, но в художку меня не отдали и вообще в семье был принцип "лучше огород прополоть (квартиру убрать, .....), чем ерундой заниматься". Поэтому, конечно, ярлык "ерунды" закрепился за рисованием у меня в голове. Не отвоевала я в детстве, да и потом, свое право упиваться своей любимой ерундой. Сейчас муж поддерживает, но вот я сама иногда не выдерживаю и временно "сдаюсь". Вобщем, такие пироги в голове. Не знаю, зайдет ли кто-то это почитать... все равно важно было сформулировать.

Итак.

У меня новый формат скетчбука (примеры растений с натуры и иногда живой референс...):

 

Скетчи с натуры:

Августовские открытки для арт-кроссинга:

И уже готовы две сентябрьские. Я бы сказала, обе они на тему "Осень?!..":

Хорошей всем осени!!! ;-)